UNIVERSITAT JAUME I

Tokio. Capital del Este – Carlos Bravo

Galería Cáñamo

C/ Antonio Maura, 6. Castelló de la Plana

Del 9 de mayo al 20 de junio de 2014 – De lunes a sábados de 16 a 21 h

Organiza: Galería Cáñamo

Colabora: Universitat Jaume I

SINOPSIS DE LA COLECCIÓN. Me interesa la relación entre el territorio y el ser humano y está en la ciudad donde probablemente esta relación sea más notable. Si reflexiono sobre “la ciudad”, puedo llegar a entenderla como un tapiz urbano de asfalto, hormigón y vidrio creado por el hombre y que, adaptado a sus necesidades, ha ocultado cualquier bostezo de la verdadera naturaleza de aquel lugar. Este proyecto es mi visión particular sobre esta ciudad e intento comprender y conocer su territorio e identidad. Este trabajo está realizado en Tokyo, la mayor metrópolis.

CARLOS BRAVO (Peñarroya-Pueblo Nuevo, Córdoba, 1971). Su obra ha podido ser vista en diferentes exposiciones colectivas e individuales realizadas en espacios como por ejemplo el Fotoespai de Gandia, la Casa Abadía (Bancaja-Castelló), El Diario de León, Galería Space Gallery (Chiaravalle, Italia) o en varias ediciones de la exposición Caminos de Hierro organizados por ADIF, y su obra se encuentra tanto en colecciones particulares como públicas. Así mismo, ha sido ganador y finalista en multitud de certámenes y concursos fotográficos.

Cosas importantes pendientes – Celeste Arroquy

Aula de Fotografía Fotolledó

Avda. Rey En Jaume, 106. Castelló de la Plana

Del 9 de mayo al 12 de junio del 2014 – De lunes a sábados de 9 a 14 y de 17 a 21 h

Organiza: Aula de Fotografía Fotolledó y Universitat Jaume I

SINOPSIS DE LA COLECCIÓN. Hace 18 años, en 1991, Felicitas perdió su marido. Ella tenía 60 años y se quedaba suela en un piso de 270 metros cuadrados en Barcelona. Decidió que era el momento de reformar su hogar con sus propias manos y empezó una obra en que continúa trabajando, tenaz, desde entonces. Es una Penèlope de su propia casa: peine y arregla todo cíclicamente, cambiando de opinión cada vez, sin acabar nunca. Vive en estado de precariedad permanente, pero su energía parece inagotable.

CELESTE ARROQUY (Argentina, 1973). Graduada como diseñadora gráfica por la Universidad de Buenos Aires, con más de 17 años de experiencia en estudios y agencias de publicidad de Argentina, Italia y España. Como fotógrafa, después de un largo y variado aprendizaje desde la adolescencia, se especializó en fotoreportatge en Ruido Photo con Edu Ponces, y desde entonces ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales como Domestic (Barcelona), VI Bienal Off Xavier Miserachs (Palafrugell) y Bassano Fotografía Off (Italia), entre otras.

IDENTIDAD – La decadencia de un símbolo – Marja-Maya Jankovic

Zona de Artes Visuales

C/ Obispo Salinas, 6. Castelló de la Plana

Del 9 al 16 de mayo del 2014 – Podéis concertar visita al teléfono: 964260515

Organiza: Zona de Artes Visuales

Colabora: Universitat Jaume I

SINOPSIS DE LA COLECCIÓN. La idea de símbolo aparece ante nosotros cómo algo mutable, sensible al paso del tiempo. No tanto víctima de la degradación, sino testigo del cambio. Muestra patente de la pérdida de identidad y de su constante investigación de ser humano. La presencia viva de un ser que ha resultado un símbolo de fertilidad y se le han dado los atributos de la divinidad desde tiempos inmemoriales, nos muestra el efímero de la identidad.

MAYA JANKOVIC. Nace a Nis (ex- Yugoslàvia), realiza los estudios de Bellas artes a la Universidad de Belgrado a cargo de Cedomir Vasic, quien dirige su posgrado el 2001. Después de licenciarse viaja a España donde se gradúa en el máster de la Universitat de Barcelona, Espacio Público y Regeneración Urbana: Arte, Sociedad, Ciutat, debajo la coordinación de Antoni Remesar Betlloch.

El arte multimedia y las instalaciones interactivas son sus habituales campos de trabajo. Investiga la relación entre individuo y sociedad. Integra problemáticas actuales de distintos ámbitos sociales. Entrelaza tiempo y espacio, confronta existencia y situación, experiencia y materia. Explora la comunicación entre el individuo y su contexto. La interacción, el proceso y su influencia en el subconsciente, así como el valor del símbolo y su permanencia en el transcurrir cotidiano, son los conceptos principales que se encuentran a sus obras.

Equipo creativo: Fili-Antoni Castello, Juan Vicent Doñate, Carlos Pitarch, Pasqual Armal, Mima Jankovic

La chispa de la vida – Àlvar Buch i Antoni Albalat

Pictograma. Librería de imagen-sala de arte

Pl. de la Muralla Liberal, 1. Castelló de la Plana

Del 9 de mayo al 30 de junio de 2014 – Inauguración el día 9 de mayo a las 20 h

De lunes a viernes de 11.30 a 13.30 h y de 18.30 a 21 h, sábados de 11.30 a 13.30 h

Organiza: Pictograma. Librería de imagen-sala de arte

Colabora: Universitat Jaume I

SINOPSIS DE LA COLECCIÓN. Las fotografías deÀlvar Buch y de Antoni Albalat interseccionen en dípticos en los cuales las miradas de los dos fotógrafos se complementan en visiones anchas, de grande angular, y miradas detalladas presas con un teléfono móvil. El tema es el mismo: la naturaleza como referente que se escapa de los tiempos modernos, pero que, paradójicamente, se puede captar todavía en medio de las ciudades o al corazón de las montañas.

ANTONI ALBALAT (Castelló de la Plana, 1961). Empezó escribiendo poesía, hizo poesía visual y con el advenimiento de la fotografía digital, volvió a coger la cámara. Le gusta fotografiar el instante minúsculo, ese que pasa desapercibido en medio del tránsito urbano: las hojas caídas, los insectos, las setas que estallan en otoño, etc.

ÀLVAR BUCH(Barcelona, 1947). Su primera fotografía la va positivar a catorce años y desde entonces se enamoró de la cámara oscura. Con veinte-y-pocos años ya había acontecido profesional. Ha trabajado en todos los ámbitos de la fotografía: desde free-lance en la África hasta técnico de laboratorio. Una de sus más grandes satisfacciones ha sido la docencia de la fotografía; ha hecho cursos tanto a pueblecitos remotos como la Universitat Jaume I de Castelló.

Reinterpretaciones- Col·lectiva (Alumnat de l’EASD)

Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castelló

Pl. Fadrell, 1. Castelló de la Plana

Del 9 de mayo al 20 de junio de 2014 – Inauguración el día 9 de mayo a las 11.30 h

De lunes a viernes de 8.45 a 21 h

Organiza: Escuela de Arte y Superior de Diseño

Colabora: Universitat Jaume I

SINOPSIS DE LA COLECCIÓN. Un colectivo de fotógrafos que han compartido tiempos e inquietudes nos ofrecen una visión del retrato particular. Han experimentado con apoyos como el formato mediano. Han conceptualizado propuestas que responden a sus inquietudes artísticas. Y han planteado un reinterpretación de trabajos otros fotógrafos como por ejemplo Humberto Rivas, Jordi Socías, Ellen Von Unwerth y Jeanloup Sieff. El resultado son fragmentos de tiempos, experimentaciones, con una dirección patente.

AUTORES. Vicent Dosdà (Borriana, 1961), Vanessa Medina (Ayora, 1989), Rosana Ayza (Benicarló, 1981), Ivana Huerta (Puerto de Sagunto, 1979) y Victoria Roures (Atzeneta, 1988).

Tros – Batiste Safont

Obturados . Estudio de Fotografía

C/ Alloza, 76. Castelló de la Plana

Del 9 de mayo al 14 de junio de 2014 – Inauguración el día 9 de mayo a las 20 h

De lunes a viernes de 10.30 a 13.30 h y de 17 a 20 h

Organiza: Obturados – Estudio de Fotografía

Colabora: Universitat Jaume I

SINOPSIS DE LA COLECCIÓN. Trozo es un proyecto fotográfico que intenta ser una reflexión sobre las herramientas agrícolas tradicionales y su relación con la sociedad del siglo XXI. Pretende explorar la reacción del espectador que, en la mayoría de los casos, desconocerá estos objetos cotidianos del mundo agrícola y, por supuesto, la utilidad, puesto que no pertenecen a su universo personal o social.

BATISTE SAFONT (Vila-real 1977). Fue un estudiante de GAP que se dio cuenta que la fotografía era su pasión cuando le dejaron fotografiar en el FIB y una de sus instantáneas fue traída de una revista. Rápidamente se puso a estudiar fotografía y a publicar en revistas de música y portales web. Fuertemente influenciado por la fotografía documental de la América profunda, por el mundo del videoclip, del cine independiente europeo y del diseño gráfico e industrial.